Por lo general la transición genera un cambio de ambiente, escenario, día o año.
Es lo que en muchas ocasiones permite dar a entender el factor espacio/tiempo de una narrativa audiovisual.
1. Disolución Cruzada.
La disolución cruzada como dice el nombre es el desvanecimiento de la primera imagen más el incremento de la siguiente, generando una superposición de escenas.
Podría ser un pasaje en el tiempo o simplemente un cambio de interior a exterior o al revés.
Es una de las transiciones nativas de premiere más utilizadas.
2. Fundido a Negro.
El fundido a negro, es una de las transiciones más utilizadas a la hora de dramatizar una escena.
Simboliza la finalización de una narrativa de un momento de la historia y también un paso en el tiempo.
Ejemplo, nunca va a ser usado un fundido a negro si después la escena va a continuar en la misma locación, ya que esta transición implica un cambio de acción, emoción o espacio.
3. Fundido a Blanco.
El fundido a blanco generaría el efecto contrario al anterior, suponiendo que el blanco le da al espectador cierto carácter de esperanza, como si la escena no hubiese terminado aún.
Por lo general un desvanecimiento al blanco nos da la esperanza de algún resultado positivo, aunque también es usada en escenas cuando un personaje sueña, por ejemplo.
4. Barrido.
El barrido como el nombre lo indica, consiste en el reemplazo de un plano por otro, con un movimiento de un lado al otro.
Es una transición muy utilizada en la publicidad y en la creación de contenido.
No es tan utilizada en el cine ya que realmente no aporta nada a un relato cinematográfico.
5. Barrido de iris circular.
El barrido de iris, es un barrido de forma circular.
Muy famoso por ser utilizado en series animadas como “Tom y Jerry”, o en comedias como “Los tres chiflados”.
Es una de las transiciones más utilizadas en las introducciones de cualquier tipo de contenido.
6. Disolución de película.
La disolución de película es una transición similar al fundido a negro.
Permite la disolución de la imagen de una manera más lenta, generando un ritmo de tensión más apto para una película de cine.
La diferencia con el fundido a negro es que en la disolución de película no llega a estar la imagen completamente oscura.
7. Zoom.
Como dice el nombre, la transición Zoom actúa generando un zoom en la imagen dando paso a la siguiente con un retroceso del zoom.
Es muy utilizada en la creación de contenidos, pero al igual que alguna de las transiciones ya nombradas no supone un uso que sirva para generar una narrativa o algún tipo de sensación en una película.
Más bien es una transición que queda bien al ojo del que lo mira.
8. Desenfoque.
El desenfoque consiste en desenfocar la imagen para pasar a la siguiente.
Se utiliza para el flashback y flashfoward, para indicar un cambio espacial y temporal.
También puede ser utilizado por ejemplo para evocar un estado de embriaguez.
Si bien hoy en día no es tan utilizado, en su momento el cine clásico de los inicios hizo uso de esta transición en cientos de ocasiones.
9. Despegar página.
La transición despegar página, es una de las más utilizadas a la hora de realizar una presentación de un proyecto, por ejemplo.
Consiste en generar el efecto de una página pasando a la otra, como si nuestro video fuese un libro.
10. Voltear.
Al igual que el efecto de despegar página, voltear es un efecto que puede servir para videos informales, presentaciones, o algún tipo de contenido que no suponga una narrativa.
Consiste en voltear la imagen por completo para dar paso a el clip siguiente.
